Blog do Trocando em Miúdos

As musas do cinema italiano povoaram a minha infância e foram determinantes para estimular o meu encantamento pelo cinema. Claudia Cardinale, Virna Lisi, Monica Viti, Gina Lollobrigida, Sophia Loren,Rossana Podestà, Rossana Schiaffino. Na adolescência outros nomes como de Ornela Muti,Ottavia Piccolo,Stefania Sandrelli e Agostina Belli. E hoje quais seriam as mais belas atrizes italianas? Hoje me contento em citar apenas uma, pois ela representa a essência do se convencionou entender por sinônimo de beleza, Monica Bellucci. Mesmo sabendo que a beleza é indivisível, em Monica foi possível reunir cada detalhe das mais belas, concentrando tudo numa única espécie. Elegância dos gestos, exuberância de um corpo perfeito, complementado por um rosto simétrico que consolida a beleza que exala sexualidade por todos os poros. Monica Bellucci está aniversariando no dia de hoje, ela que despontou para o estrelato, depois de uma aparição arrebatadora em MALENA, do diretor Giuseppe Tornatore. O prefixo musical composto por Ennio Morricone como em “bisbigli della gente” simboliza melodicamente a força arrebatadora dos passos e ginga sensual da estonteante atriz que é capaz de inebriar os insensíveis e contagiar toda a urbe que a vê passar. Os votos mais entusiasmados para que Monica continue mantendo o seu esplendor, pois se Stendhal afirmou que “a beleza é apenas a promessa da felicidade”, digo que Monica representa a própria felicidade. Auguri Monica, per sempre Malena!

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O titulo daquele filme de 1993, dirigido por Adrian Lyne serve de gancho pra falarmos sobre outro tipo de proposta indecente. Também não se trata de contestar a possível decisão da FIFA quanto a acabar com as paradinhas nas cobranças de pênaltis, já que ela tem sido abusiva, pra tanto o presidente da FIFA acha que ela deveria ser punida com o cartão vermelho. Também acho, a paradinha pode ser considerado um “jogo sujo”. Bem, agora outro assunto que merece não o cartão amarelo, mas o vermelho diz respeito a Copa do Mundo de 2014 no Brasil. Ocorre que em julho a prefeitura de Manaus sancionou a lei 1.353, concedendo isenção de impostos para a FIFA e demais entidades vinculadas a realização da Copa do Mundo de 2014. Agora, a pretensão da Fifa é de gozar do mesmo benefício em outras cidades que serão subsedes da Copa do Mundo. Manaus teria estimado uma renuncia fiscal na ordem de R$1,7 milhão, assim fica garantido que, desde uma simples reunião, até a realização da Copa , haverá a devida isenção tributária, bastando que os eventos tenham relação com o torneio e sejam organizados, chancelados, apoiados ou patrocinados pela Fifa e suas subsidiárias.Agora a intenção é que a mesma medida prevaleça pra todo o Brasil e nesse sentido já começaram a surgir divergências entre os ministérios do Esporte e da Fazenda. É o tal negócio, porteira que passa um boi, passa uma boiada.

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Este é meu filme preferido de Michelangelo Antonioni com Jack Nicholson onde o esteticismo do cineasta reflete-se no tratamento pictórico que ele deu a seus filmes, tirando o máximo partido da composição e da cor e acentuando a importância da paisagem como parte integrante da narrativa. O grande incômo do filme é a ausencia da música.Michelangelo Antonioni nasceu no dia 29 de setembro de 1912, em Ferrara. Antes de consagrar-se como cineasta, estudou letras e economia e trabalhou como crítico cinematográfico no jornal II Corriere Padano e na revista Cinema, onde entrou em contato com grandes nomes do neo-realismo, como Luchino Visconti e Roberto Rossellini. Após três meses de estudo no Centro Experimental de Cinematografia de Roma, participou como roteirista de filmes realizados por Rossellini, Enrico Fulchignoni e Federico Fellini. Os temas que sempre permearam a filmografia de Antonioni foram a ambigüidade sentimental, ética e cultural. Ele gostava de incursionar pelos dilemas existenciais de uma sociedade burguesa italiana, promovendo um estudo aprofundado, sobretudo pela incomunicabilidade e alienação dos seus personagens. Em filmes feitos em inglês, acrescentou novos recursos fotográficos à complexidade de sua linguagem. Em Londres, filmou Blow-Up Depois Daquele Beijo em 1967, inspirado num conto de Julio Cortázar. Na obra de Antonioni expressou-se uma reação intelectualizada e estetizante contra o neo-realismo urbano que dominou o cinema italiano nos anos seguintes à segunda guerra mundial. Através de personagens freqüentemente extraídos da burguesia italiana, estudou muitas inquietações e angústias do mundo moderno em filmes cada vez mais densos. Antonioni faleceu no dia 30 de julho de 2007. Numa de suas entrevistas Antonioni disse:”Filmes velhos fazem um cineasta sentir-se como pai.Colocamos os filhos no mundo, eles crescem e partem para seguir a própria vida. De tempos em tempos reúnem-se pai e filhos, mas nem sempre se tem prazer em revê-los.”

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Não se trata da comédia dirigida por William Dear, mas sim do drama que continua sendo vivido em Honduras, na embaixada brasileira. O hóspede do barulho é o presidente Zelaya, que continua em campanha pra retornar ao poder. A cada momento, a situação se torna mais confusa e tensa, não havendo no horizonte, nenhuma sinalização de que tudo possa terminar bem. O jornal hondurenho La Prensa deu destaque para a posição do representante dos Estados Unidos na OEA, que declarou ter sido “irresponsável” o retorno de Zelaya e que não serve aos interesses do povo. Outro destaque do jornal hondurenho para a posição do presidente do Senado, José Sarney, criticando o abuso e a atitude proselitista de Zelaya. Por outro lado, o presidente do Panamá, Ricardo Martinelli se ofereceu para mediar o conflito, por enquanto sem sucesso. Vale uma frase do ex-presidente Ronald Reagan: “Política é como o show business: você tem uma estréia fantástica, desliza por algum tempo e acaba num inferno.”

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Não pretendo falar do filme de Roger Kumble que rendeu até uma seqüência cinematográfica, mas a intenção é sobre a aprovação de um projeto de lei pela Câmara dos Deputados que aprova a antecipação dos feriados para segunda-feira. O autor do projeto é o deputado Milton Monti (PR-SP), que teve a idéia de passar para a segunda-feira, todos os feriados entre terça e sexta. Algumas exceções foram feitas para os feriados dias da Paz Universal (1º de janeiro), Carnaval (festa móvel), Sexta-feira Santa (festa móvel), Independência do Brasil (7 de setembro) e Natal (25 de dezembro). O relator da matéria deputado Geraldo Pudim (PMDB-RJ) deu parecer favorável a constitucionalidade e juridicidade da matéria. Mais ainda, quando houver mais de um feriado na mesma semana, o projeto determina que o segundo feriado passe para a segunda-feira da semana seguinte. A justificativa para tal medida foi de que os feriados no meio da semana causam prejuízos à economia. Se não fosse suficiente, mais um projeto aprovado pela Comissão de Constituição, Justiça e Cidadania, projeto de Lei 774/03, do deputado Marcelo Castro (PMDB-PI), e do PL 847/03, do deputado Eduardo Cunha (PMDB-RJ), que estabelece o adiamento, para as sextas-feiras, dos feriados que caírem no meio da semana. Pois é, do jeito que as coisas andam, logo teremos a extinção desses dois dias, sexta e segunda, passando então a semana a ter cinco dias. Nunca é demais lembrar que a jornada de trabalho dos parlamentares é de dois dias por semana. Por essas e outras é que o Woody Allen disse que a vocação do político é fazer de cada solução um problema.

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Tomo emprestado o título deste filme de 1986 que trata da marginalidade feminina, para discutir outro assunto totalmente diferente. Hoje é dia da liberdade de expressão que pra quem vive no jornalismo e nos veículos de comunicação, representa sempre um grande desafio tanto no tocante a liberdade de falar como escrever. Há mais de cinco séculos que a imprensa vem revolucionando a capacidade humana tanto na forma de transmitir as idéias, bem como no processo de comunicação. Mesmo considerando que nas democracias do mundo a liberdade de expressão é princípio reconhecido, em muitas partes do mundo ela é negada. Cresci ouvindo que a imprensa não deve ser instrumento do governo e muito menos porta-voz da elite dominante. Mas por outro lado, sempre nos deparamos com aqueles que temem a verdade, já que dessa forma sempre procurarão evitar que ela prevaleça no mercado das idéias. Se não bastasse certo controle pela conveniência comercial que sempre toma conta dos veículos de comunicação, felizmente na internet isso ainda não é possível. Saudemos então a liberdade de expressão neste reduto que ainda resiste bravamente ao instinto predador de quem procura avidamente controlar a livre circulação da informação. Por isso é importante considerar que pra quem teme a verdade, este sempre procurará evitar a circulação da informação, mas o importante é o povo continuar acreditando na liberdade de expressão.

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Um clássico da cinematografia italiana, de 1974, que ganhou uma refilmagem americana em 1992, mas que o original guarda características incomparáveis, graças a maestria do cineasta Dino Risi. O diretor Dino Risi formado em medicina, ao invés de abraçar a psiquiatria, preferiu moldar os personagens de seus filmes sempre com pitadas de ironia, sarcasmo, amargura e piedade. Em PERFUME DE MULHER, o notável Vittorio Gassman vive o capitão Fausto, num desempenho memorável que tentou ser repetido por Al Pacino, sem o mesmo brilho. O filme chega ao mercado de DVD, possibilitando ao grande publico contato com um filme que marcou tanto pelo desempenho de Gassman como pela direção soberba de Dino Risi. O filme tem uma trilha sonora pungente composta pelo melodioso Armando Trovaiolli. O diretor Dino Risi se notabilizou pela competência quanto ao trato nas comedias de costume, já neste filme, ele marca a passagem para o gênero dramático, que também foi experimentado por outros expoentes como Luigi Comencini e Mario Monicelli. Dino Risi faleceu no dia 07 de junho de 2008, em Roma, mas o perfume exalado pela sua obra cinematográfica fica perpetuado nos olfatos de todos aqueles que apreciam o melhor da sétima arte.

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Não se trata do filme do cineasta inglês Mike Newell e que tem Julia Roberts no elenco. Também não se trata de analisar o sentido e significado do sorriso de Mona Lisa, que já alimentou infindáveis discussões tanto no âmbito da sociologia como da própria psicologia. O sorriso é uma das manifestações que tem maior poder de contágio, pela sua expressividade visual contribuindo para irradiar uma aura de alegria e contentamento. Alguns estudiosos já tentaram justificar a origem do sorriso, como sendo produto do reino animal. Por exemplo, o sorriso do macaco guarda uma semelhança muito grande com o tipo de sorrir de muitos humanos. O sorriso só teria uma única contra-indicação, se ele fosse oriundo de um político, é sinal evidente de algo falso, artificial e incapaz de produzir bons efeitos. Outro dia ao cruzar com uma mulher fui contemplado com um sorriso que rapidamente me fez lembrar as minhas namoradas. Em cada uma delas encontrei um tipo de sorriso que exerceu um poder de encantamento e atração, capaz de justificar uma aproximação que acabou se consumando em namoro. Anualmente, aproximadamente 7 milhões de pessoas visitam o Museu do Louvre e diante do quadro de Leonardo Da Vinci, Mona Lisa, tentam interpretar o que haveria por trás daquele misterioso sorriso. Não há mistério, mas sim um estado de espírito que sempre justificaria a expressão que o próprio sorriso indica. Charles Chaplin que ficou famoso por meio do seu personagem Carlitos, também tinha um sorriso tão enigmático quando de Mona Lisa. Sua origem pobre, mais o sofrimento de uma vida difícil tudo isso apenas o impulsionou ao objetivo maior que era entrar para o cinema. Chaplin deixou entre tantas frases emblemáticas, uma especial que diz: “Não preciso me drogar para ser um gênio; Não preciso ser um gênio para ser humano;
Mas preciso do seu sorriso para ser feliz.” E você já sorriu hoje?

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Este é o título do filme de 1994 dirigido por Giuseppe Tornatore mostra Gerard Depardieu no papel de um escritor que perde a memória e os documentos acabando preso. Já Roman Polanski é o delegado que mesmo reconhecendo o escritor o interroga e o vê como suspeito dos crimes que ocorreram na cidade. Esta atmosfera agora se transforma em realidade, mudando as funções, já que Roman Polanski acabou preso por autoridades suíças, em decorrência de uma ordem de prisão emitida ha 31 anos nos Estados Unidos. Em função disso, Polanski nunca mais voltou para a América, mesmo tendo sido agraciado com Oscar, pois sabia que poderia ser preso pelo fato de ter sido envolvido em relações sexuais com uma adolescente de 13 anos. Polanski foi casado com a atriz Sharon Tate, que foi brutalmente assassinada por membros de uma seita satânica comandada por Charles Manson. A tragédia ocorreu depois do filme O BEBÊ DE ROSEMARY ter despertado enorme polemica numa época da contracultura. A Igreja Católica classificou o filme de “blasfemo”, que foi prato cheio num congresso de bruxos, alem de tema para discussões de psicoterapeutas. Em 2002 Roman Polansky ganhou um Oscar de melhor diretor pelo filme O PIANISTA, ele não compareceu justamente pelo receio de ser preso pelas autoridades americanas. Mas na sexta-feira ele esteve na Suíça para receber um premio pelo conjunto da sua realização cinematográfica, mas o que ele não esperava, aconteceu, acabou preso, até parece que havia um fantasma perseguindo Polanski. Pra completar a ironia do destino, vale frisar que Roman Polanski prepara-se para rodar o filme THE GHOST (O FANTASMA), cujo roteiro é também de sua autoria e baseado no livro de Robert Harris. Depois de tudo cai bem uma frase de William Shakespeare: “Herege não é aquele que arde na fogueira e sim aquele que a acende.”

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Tive a oportunidade de rever este clássico do cinema americano lançado em DVD, numa produção dirigida com muita competência por Fred Zinnemann. Nos papéis centrais Burt Lancaster e Deborah Kerr que protagonizam o beijo emblemático na praia, o que para a época, 1953, era exemplo de grande sensualidade. Frank Sinatra apesar dos 1,70 de altura parecia um nanico, perto de Montgomery Clift que se por um lado tinha 8 centímetros a mais de altura, sua estatura artística era inquestionavelmente maior. Montgomery, que era carinhosamente chamado pelos amigos por Monty foi um ator de grande talento, cuja morte prematura aos 46 anos, interrompeu uma carreira que poderia ter sido pontuada por grande sucesso. Em A UM PASSO DA ETERNIDADE, a grande sensação que passa é que faltou música ao filme, apesar da trilha composta por George Dunning, ela serviu apenas para rechear o filme com música para background. Zinnemann, cineasta que antes do cinema, era violinista, sempre contou com grandes expoentes da música no cinema em seus filmes, como Dimitri Tiomkin em Matar ou Morrer, Franz Waxman em UMA CRUZ A BEIRA DO ABISMO, Bernard Herrmann em CÁRCERE SEM GRADES e Georges Delerue em O HOMEM QUE NÃO VENDEU SUA ALMA. Seguramente em A UM PASSO DA ETERNIDADE, tivemos o exemplo de pouca música pra muito filme.

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