Blog do Trocando em Miúdos

Este é o título do western protagonizado e dirigido por Marlon Brando, que tem a trilha sonora composta por Hugo Friedhofer, um dos maiores orquestradores e arranjadores do período da idade de ouro da música no cinema. Logo mais oito da noite, você vai ouvir esta e outras trilhas no programa A MÚSICA NO CINEMA, que poderá ser sintonizado pelo site: www.universitariafm.ufu.br
Depois vamos focalizar a música do thriller dirigido por Roman Polanski, A MORTE E A DONZELA. Neste filme a personagem de Sigourney Weaver fica frente a frente com o seu torturador, interpretado por Ben Kingsley. A trilha é do polonês Wojcieh Kilar, que se notabilizou pela música do filme DRÁCULA de Copola. Apresentaremos uma suíte sinfônica da trilha sonora do filme de 1953, dirigido por Henry King, REBELIÃO NA INDIA, com música composta por Bernard Herrmann. Mostraremos o trabalho do compositor grego Mikis Theodorakis para TITO, filme de Stip Delic com Richard Burton no papel título. Também na seleção musical do programa a música de Randy Edelman para a comédia romântica que tem Sandra Bullock, ENQUANTO VOCE DORMIA. Você ouvirá também a música de Alan Menken para o desenho da Disney, PEQUENA SEREIA. Fechando o programa a trilha sonora que Jerry Goldsmith compôs para uma refilmagem de NO TEMPO DAS DILIGÊNCIAS, de 1966, com direção de Gordon Douglas. Esta é a seleção musical do nosso programa de hoje.

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Acabei de assistir ao trailler deste que é o novo filme do cineasta Giuseppe Tornatore, que chegou aos cinemas italianos no dia 25 de setembro. Tornatore que ficou mundialmente famoso por CINEMA PARADISO, tem nessa nova produção a chance de reafirmar o seu grande prestígio como o nome mais importante da cinematografia italiana da atualidade. Baarìa é um nome ficticio de que se valeu Tornatore, para falar da sua terra natal, Bagheria. O filme tem todo o realce de autobiográfico, mas se constitui num painel de época muito interessante que vem desde o ultimo vento que soprou sobre o regime fascista. O personagem Pietro deixa claro, tratar-se de Tornatore, já que deixa a pequena localidade e parte para Roma onde conseguirá sua realização profissional. BAARÌA consumiu um orçamento de 25 milhões de euros, o que representa o filme mais caro de toda a história do cinema italiano até aqui. Se o filme fará sucesso na Itália, não se tem tanta certeza, quanto a repetir o sucesso de Cinema Paradiso é muito improvavel, mas seguramente, será uma produção que tenderá a ser valorizada no contexto da arte, assim como foram os filmes dos irmãos Taviani. Com isso, não será surpresa sua premiação como filme de arte, em importantes eventos cinematográficos. A narrativa começa na decada de trinta e avança até os anos oitenta, tudo temperado por uma música contagiante e pulgente do notável Ennio Morricone. A propósito, Morricone, em fase profundamente seletiva, prova com este trabalho que ainda é capaz de surpreender os seus admiradores, quando se trata de apresentar soluções musicais criativas e que contribuem para reforçar o conceito do compositor mais competente de toda a história da música no cinema. Na foto acima da esquerda para a direita, Morricone, Margareth Madè, Tornatore e Francesco Scianna.

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Este é o título da produção de 1980, num filme onde os dois principais destaques são Burt Lancaster e Susan Sarandon. Este foi o segundo filme americano, dirigido pelo cineasta Frances Louis Malle que conseguia conferir um toque europeu as suas realizações cinematográficas americanas. Se você perguntar para algum crítico qual o melhor filme de Louis Malle, possivelmente responderão: Os Amantes. Já o meu filme preferido é justamente ATLANTIC CITY, com um desempenho notável de Burt Lancaster como Lou Pascal, um ex-jogador que vê a capital do jogo, Atlantic City se transformar puxada pelo progresso, com isso muda o perfil das pessoas. Susan Sarandon mostra neste filme todo o seu enorme potencial que seria confirmado em outras produções. Ela faz o papel de Sally, a vizinha de Lou, por quem ele nutre uma profunda simpatia, transformada em atração. Ela sonha em ser crupiê e aprender a falar francês. A cena em que Sally passa o caldo de laranja pelos braços e seios, enquanto, Lou a observa pela janela. tudo isso ao som de Casta Diva de Belline de uma sensualidade a toda prova. A trilha sonora de ATLANTIC CITY foi composta pelo talentoso Michel Legrand.
O cineasta Louis Malle se estivesse vivo, estaria completando hoje 77 anos, ele que nasceu em Thumeries no dia 30 de outubro de 1932.Ele morreu vítima de um câncer, no dia 23 de novembro de 1995, era casado com a atriz Candice Bergen.

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Em nosso programa A Música no Cinema, as oito da noite de hoje, que você poderá sintonizar pelo www.universitariafm.ufu.br, vamos apresentar o melhor de John Williams para os filmes de Spielberg. O compositor John Williams quando compôs a trilha sonora do filme CAÇADORES DA ARCA PERDIDA, estava criando uma marcha que ficaria como um autentico ícone no cinema. Seja nas festas do Oscar, Globo de Ouro, Bafta, David Donatello enfim, qualquer evento cinematográfico, ao anunciar o ganhador, você poderá ouvir os acordes caracteristicos dessa marcha, que a rigor tem sido usada até em solenidades com formaturas e congressos. No programa de hoje, estaremos apresentando alem do tema caracteristico de CAÇADORES DA ARCA PERDIDA,ET, CONTATOS IMEDIATOS DO TERCEIRO GRAU, A LISTA DE SCHINDLER, TUBARÃO,IMPERIO DO SOL,O RESGATE DO SOLDADO RYAN, PRENDA-ME SE FOR CAPAZ, INTELIGENCIA ARTIFICIAL e ainda LOUCA ESCAPADA, um dos primeiros trabalhos de Williams para Spielberg. Sem dúvida, o compositor John Williams e o cineasta Steve Spielberg representam a parceria mais longeva da história da música no cinema.

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Este é o título do filme de Martin Scorsese de 1989, em que a atriz Winona Ryder faz o papel de uma jovem da alta sociedade que disputa o amor de um jovem advogado, interpretado por Daniel Day Lewis com sua prima, interpretada pela encantadora Michelle Pfeiffer.O desempenho de Winona Ryder neste filme valeu-lhe o premio mais importante que ela conquistou até aqui, que foi o Globo de Ouro de atriz coadjuvante. Este apenas um dos filmes da trajetória cinematográfica de Winona Ryder, que também apareceu bem em DRACULA, AS BRUXAS DE SALEM, EDWARD MÃOS DE TESOURA e ADORAVEIS MULHERES. Ela vai filmar a partir de janeiro ALPHA NUMERIC que é um suspense, dirigido por Fiona MacKenzie. Se você pedir a Winona que cita dois nomes que ela respeita na história do cinema, por certo a resposta será: Billy Wilder e William Holden. Também adora filmes de western, principalmente de John Ford, a quem considera um dos dez maiores diretores da história do cinema. Ela passou por constrangimento em dezembro de 2001, em Beverly Hills, quando chegou a ser presa por furtar roupas. Tal fato rendeu uma pena de 480 horas de serviço comunitário. Bem, hoje Winona Ryder está completando 38 anos, neste ano ela apareceu no elenco da seqüência da serie Jornada nas Estrelas, filme dirigido por J.J. Abrams.

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Para quem preferias as loiras, claro que a mais bonita seria a Farrah Fawcett. Quem gostava mais das morenas, poderia ficar em dúvida entre Jaclyn Smith ou Kate Jackson. Eu não pestajenei, escolhi logo a Kate Jackson que era a mais sensual, mais feminina e sobretudo aquela que exalava mais charme. Se você ainda não associou os nomes, então é pelo fato de não lembrar-se que essas foram as verdadeiras panteras. Aquelas que surgiram na decada de setenta, numa serie televisiva que rendeu 115 episódios. Elas eram as agentes de uma agencia que tinha o comando de um “off”, Charlie. Aliás o nome original da série era Charlie Angels, é que no Brasil ela foi batizada por AS PANTERAS. Sabrina Duncan, era o nome da personagem interpretada por Kate Jackson, que depois da série, enveredou a fazer filmes, só que sem nenhuma expressão. Aliás, basicamente suas atuações foram para filmes televisivos, que foi justamente por onde ela iniciou sua trajetória em 1971. A serie AS PANTERAS, foi o motivo pelo qual ela recusou fazer o papel que depois foi oferecido a Meryl Streep em KRAMER X KRAMER. Talvez com essa recusa, ela tenha perdido a grande oportunidade para entrar no primeiro time das atrizes de cinema.
Hoje ela está completando 61 anos, seus tres casamentos duraram tanto quanto uma temporada televisiva. O primeiro um ano e meio, sendo que o segundo e o terceiro, cada um dois anos. Seu ultimo casamento terminou em 1993. Não ganhou nenhum premio importante nem do cinema e nem o Emmy, que é o Oscar da televisão para o qual ela recebeu duas indicações. Uma mulher que enfrentou com bravura a duas batalhas contra o cancer de mama, a primeira em 1987 e 1989. Seu ultimo papel no cinema, foi de embaixatriz para o filme MENTES CRIMINOSAS, de 2007.

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Este filme serviu para alavancar a carreira de Dustin Hoffman, mas também serviu para a primeira aparição no cinema de Richard Dreyfuss, que faz o papel do hospede do hotel. Depois ele apareceria um destaque maior no filme TUBARÃO, em 1975. Dois anos mais tarde ele aparece em duas produções do mesmo ano de 1977 A GAROTA DO ADEUS e CONTATOS IMEDIATOS DO TERCEIRO GRAU. Mas foi através do filme A GAROTA DO ADEUS, que ele conseguiu os prêmios mais importantes da sua trajetória, ganhando o Oscar e o Globo de Ouro. Pronto, sua carreira decolou definitivamente e o seu talento brilhou em CONTA COMIGO, depois ao lado de Barbra Streisand em QUEREM ME ENLOUQUECER. Demonstrando vocação para comédia, ele aparece em LUAR SOBRE PARADOR, filme rodado no Brasil e ALEM DA ETERNIDADE, onde Dreyfuss trabalha ao lado de Audrey Hepburn. No ano de 1991 ele acerta a mão com duas comedias muito engraçadas, a primeira MEU QUERIDO INTRUSO, DIRIGIDA PELO SUECO Lasse Halstrom e a outra O NOSSO QUERIDO BOB de Frank Oz. Em 1996 ele foi indicado ao Oscar pelo seu bom desempenho em ADORAVEL PROFESSOR. Neste momento ele está filmando LONE STAR TRIXIE, um drama. Ele também já tem presença confirmada na sequencia cinematográfica PIRANHA 3, que começa a ser rodado em fevereiro do ano que vem. Hoje é aniversario de Richard Dreyfuss que está completando 62 anos.

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O cineasta Theo Angelopoulus está sendo homenageado na Mostra de Cinema de São Paulo com a exibição de vários de seus filmes. Foi por ocasião do seu filme A ETERNIDADE E UM DIA, que mostra a trajetória de um homem com doença terminal, preocupado com o destino de uma criança albanesa, vítima da guerra no seu país, que conheci a musica de Eleni Karaindru. Esta compositora grega estudou piano e teoria musical em seu país, mas foi em Paris que ela se especializou, estudando a origem étnica da música alem de orquestração e regência. De volta a Atenas, fundou um laboratório para instrumentos tradicionais e também tem se dedicado a sua carreira de compositora de trilhas. O que chamou minha atenção por conta do trabalho musical de Eleni foi que ela não produz uma trilha com função meramente de acompanhamento e muito menos de funcionalidade. Ela transcende quando sua proposta musical assume um papel importante no contexto da narrativa cinematográfica. É como se a música assumisse o estado de espírito do personagem central. Não importa se os andamentos são longos, sua trilha tem um caráter rigorosamente excepcional. Quando você menos espera é contemplado por uma melodia cativante, capaz de grifar uma cena, determinada passagem do filme. Sua música fica entranhada na mente, depois do filme, você é capaz de involuntariamente sair assoviando um pedacinho da música, aquele trecho que mais tocou o inconsciente. Eleni Karaindru tem a felicidade de trabalhar com cineastas que oferecem liberdade para que ela se expresse livremente através da música e com isso preencha aqueles espaços do filme que merecem uma música que ela possa manifestar os seus próprios sentimentos. Alias, parece que Eleni Karaindru trata a câmera como se fosse um instrumento, por isso que os méritos são bem divididos, cena e música convivem pacificamente e os nossos ouvidos e sensibilidade agradecem.

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Este é o título do filme de 1993, do diretor John Irwin, com Mia Farrow e Joan Plowright no elenco e que tem uma trilha sonora muito bonita que foi composta por Carl Davis. O compositor Carl Davis está aniversariando hoje, ele que nasceu em Nova Iorque no dia 28 de outubro de 1936. Davis vive desde os anos sessenta na Inglaterra, uma vez que se casou com a atriz inglesa Jean Both com quem tem dois filhos. Carl Davis foi participar do Festival de Edimburgo e ficou extasiado com tudo que viu, se encantou com Londres e fincou raízes. Hoje tem uma sólida carreira concertista regendo renomadas orquestras e se apresentando para platéias de vários paises da comunidade européia. Carl Davis acabou se especializando em compor trilhas originais para célebres filmes do cinema mudo. No ano passado durante este mês de outubro em comemoração ao seu aniversário, ele participou de vários concertos como Royal Opera House London.Carl Davis que ao longo de sua carreira tem-se notabilizado por trabalhos memoráveis, principalmente inserindo trilhas sonoras em clássicos da era do cinema mudo. Na década de oitenta, o compositor Carl Davis foi contratado pelo Instituto de Preservação da Arte Cinematografica dos Estados Unidos, que estava recupendo uma serie de filmes da época do cinema mudo, aproveitando e inserindo uma nova trilha sonora. Um outro trabalho muito importante de Carl Davis foi para o filme de 1925, dirigido por Fred Niblo BEN-HUR, isso mesmo a versão de Ben-Hur que teve no elenco a presença de Ramon Navarro.Outra trilha fantastica de Carl Davis para o filme INTOLERANCIA, de David Wark Griffith, do ano de 1916. Uma nova experiência para Carl Davis foi a composição da trilha sonora para o ballet CYRANO, do Birmingham Royal Ballet que entra em cartaz a partir do dia 06 de novembro no Sunderland Empire Theatre em Londres. Ele terminou de compor a trilha sonora da nova série televisiva da BBC, que entra no ar em dezembro CRANFORD SEQUEL.

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Este é o titulo do filme estrelado por Julia Roberts que está aniversariando hoje, completando 42 anos. Ela é detentora de uma beleza atípica, com aqueles olhos castanhos e uma boca que exala enorme sensualidade, quando abre um largo sorriso , percebemos uma mistura malícia e simpatia. Julia Roberts tornou-se íntima de alguns atores com os quais contracenou. Sua trajetória de vida é marcada por grande número de relacionamentos, em sua maioria que não deram certo. Não resistiu a Kiefer Sutherland ao contracenar com ele em Linha Mortal. Logo depois das filmagens marcaram a data do casamento. Mas desistiu de tudo ao descobrir estar sendo traída. A sua mágoa foi consolada com o melhor amigo dele, Jason Patric. Passado um tempo, abandonou-o pelo amigo deste, Russell Blake. Mais tarde, casou-se com o músico e ator Lyle Lovett, que conheceu no set do filme O Jogador (1992), mas divorciaram-se poucos meses depois. Julia Roberts neste momento está filmando EAT, PRAY, LOVE ao lado do espanhol Javier Barden. O filme é baseado no livro de Elizabeth Gilbert, que foi lançado no Brasil com o nome COMER, REZAR, AMAR. Julia Roberts faz o papel da escritora que acaba se apaixonando durante uma viagem. Cabe bem uma frase dita pela Julia Roberts em NOIVA EM FUGA: “Eu te garanto que teremos dificuldades. Eu te garanto que um dia um de nós, ou os dois, vai querer pular fora. Mas eu te garanto que se eu não te pedir pra ser meu, eu vou me arrepender pelo resto da minha vida, pois em meu coração você é único pra mim.”

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